Игоря Вулоха принято определять как нонконформиста. Но это никакой действительности не соответствует.
Потому что сам Вулох вообще никакой такой действительности никогда не соответствовал, в том числе и советской. По одной простой причине — он был даже не европейцем, а древним китайцем. Никаких авангардизмов не устраивал, почтительно склонялся перед всякой традицией. Новых миров не создавал, а только сосредоточенно медитировал: над течением медленной реки; ветром, развевающим кроны деревьев; тайным благородством простых камней у дороги.
Даже картины Вулоха, которые выглядят похожими на нечто абстрактное, есть результат созерцания Природы. И никаких таких «стилей» вроде модного некогда ташизма. Рука мастера просто и безыскусно выводит на холсте высшую абстракцию — наблюдение буддиста за вечно изменчивой природой бесконечности, отражаемой в мельчайших деталях. Этот истинный художник так и говорит о себе: «На своем материке я странник и бесприютный человек. Но мой материк — совсем небольшой». Вот так и дожил дзенский мастер до 70 лет. И на выставке в Art4.ru покажут почти все его творческое наследие — всего 120 картин и графических листов. Для удобства медитации в обычно громком музее будут звучать тихие стихи друга художника, чудесного поэта Геннадия Айги, который написал о живописи Вулоха такое: «А последним продержится самое хрупкое место: где птица бросает фразу последнюю: смерти в лицо».