Искусство как форма активности. Евгений Михнов-Войтенко (1932-1988)

Выставка произведений одного из крупнейших представителей неофициального (нонконформистского) искусства СССР – Евгения Михнова-Войтенко – открылась в KGallery. На ней представлено более 50 произведений из серии абстрактных композиций "Квадраты" (1970-1980 гг.), ранее находившихся в коллекциях близких друзей художника – фотографа Геннадия Приходько и ученого Анатолия Сидорова. Экспозицию можно увидеть до 28 апреля.

От автора. Е. Михнов-Войтенко. Записи (1961-1969)

Моя живопись не изображает событие, она являет собой событие. Поэтому совершенно неверно считать ее абстрактной, а событийной или конкретной...

Обыкновенно художники стремятся интерпретировать мир, а я - создать. Одни занимаются вопросами мастерства, меня интересует восприятие в целом и соотношение поступка, факта и художественного сопереживания. Не говоря уже о самом процессе рождения из небытия форм, образов, символов, их состояний и сочетаний.

Реализация себя через простейшие конструкции, в конце концов, не важно какие, но простые и незатейливые сами по себе. Важно, чтобы они не отвлекали тебя, не рассеивали, а наоборот, концентрировали предельно твой поток. Ведь дело не в теме, не в выборе конструкции и т.д., дело в самом тебе и твоих реакциях, истинно твоих, глубинных.

Я же не абстракционист. Все "измы" - группы. А я не принадлежу ни к каким. Если художник - сам по себе. /записано Т. Гетман, 26.3.1968 г./

Официальная творческая биография

В 1958 году Евгений Михнов-Войтенко окончил постановочный факультет Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (Курс Н. П. Акимова). Некоторые творческие находки его дипломной работы "Оформление спектакля по пьесе Е. Шварца "Обыкновенное чудо" были использованы в постановке в Театре комедии.

В марте 1959 года принят на работу в ателье № 35 треста "Ленинградодежда" на должность художника-оформителя, в ноябре того же года перешел в Комбинат живописно-оформительского искусства (в дальнейшем – Комбинат декоративно-прикладного искусства) Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР, сотрудником которого оставался до конца жизни.

Представляет интерес справка о зарплате Е. Михнова: 1962 г. - 2254 р., 1963 г. - 792 р., 1964 г. - 2837 р., 1965 г. - 1606 р., 1966 г. - 1575 р., 1967 г. - 5153 р. С 1968 года зарплаты не было. "Переведен на хлеб и водку." - писал он в дневниках.

В 1960-х годах занимался оформлением интерьеров, разработкой рекламных плакатов, выставочных экспозиций, выполнил ряд заказов в области декоративно-прикладного искусства: панно, светильники, украшения. Среди наиболее значительных: панно-стена "Белые ночи" для Дворца культуры металлургов (г. Череповец), комплексное оформление для ресторана "Москва" (г. Ленинград): панно "Солнце и Луна" (резьба по дереву), панно из хрустального стекла и другие элементы. Одновременно с оформлением ресторана Михнов выполнил настенные росписи в открывшемся при нем кафетерии, позднее получившем известность под неофициальным названием "Сайгон"– месте встреч неформальных музыкантов, писателей, поэтов и художников. Автор художественного оформления книг Г. Козинцева "Наш современник Вильям Шекспир", Г. Товстоногова "Современность в современном театре", И. Коха "Основы сценического движения".

http://mikhnovvoitenko.info/Evgeny_Mikhnov-Voitenko_biography

Неофициальное творчество

С середины 1950-х годов Евгений Михнов-Войтенко – один из крупнейших представителей неофициального (нонконформистского) искусства СССР, т. н. второго русского авангарда.

Работал всеми доступными материалами: карандашом, восковым мелком, тушью, фломастером, нитроэмалью, маслом, гуашью, пастелью, соусом, темперой, исследуя их природу и возможности взаимодействия с поверхностью бумаги, холста, картона, оргалита и пластика. Сделал серии коллажей и экспериментальных текстово-графических композиций с помощью пишущей машинки. При создании декоративно-прикладных произведений применял черные и цветные металлы, стекло, оргстекло и дерево, занимался резьбой, горячей ковкой, гравировкой, в экспериментальном цехе Комбината декоративно-прикладного искусства разработал методику художественной термической обработки пенопластов.

Для создания своих произведений художник использовал подвижный стол, меняющий угол наклона и, соответственно, траекторию растекающейся краски; работал с мокрым картоном, дающим непредсказуемые разводы; наносил краску большими кистями, формировал композицию мастихином и шпателем.

Художник создал оригинальную эстетику спонтанной живописи, изобретая технические возможности для создания неконтролируемого изображения.

От автора. Е. Михнов-Войтенко. Записи (1961-1969)

Главное в искусстве - волновать.

Волновать новым шагом (не сюжетом) воображения.

Я начал изучать природу материалов, смотреть на краску как на краску. Как это ни странно, но это требовало большого напряжения воображения, т. к. каждый материал требовал другого с собой обращения и каждый обладал своими возможностями, реакциями, растил линии и пятна свойственные его природе...

Чтобы быть художником, недостаточно уметь нарисовать похожую природную форму. Принимаемые формы должны вырастать изнутри, должны быть непринужденным порождением материалов... Потребность в неизведанном...

Я просто-напросто хочу разобраться в том, чем я работаю, и из чего состоит процесс, да и сам я.

Замечено, что живопись овладевает мной, а не я ею.

Выставки

1976 - ноябрь, после долгих уговоров решил принять участие в выставке нонконформистов на Васильевском острове, в ДК им. Орджоникидзе, в помещении бывшей церкви госпиталя Финляндского полка. Экспонировалось 16 работ Михнова 1973-1976 годов.

1977 - февраль, по настоянию друзей Михнов подает заявление в Управление культуры на проведение персональной выставки.

1978 - с 14 по 25 января - первая персональная выставка в малом кинозале ДК им. Дзержинского, на Полтавской, 12. Экспонировались 75 работ. Сохранились кинокадры, снятые на выставке, они вошли в фильм Максима Якубсона "Имена" https://ok.ru/video/215656567149

1982 - с 28 января по 7 февраля - персональная выставка в Москве, в клубе ЖСК "Работники Академии наук СССР". Отзывы об этой и ленинградской выставках опубликованы в книге "Михнов и о Михнове" (2006 г., СПб, изд. им. Н.И. Новикова) http://mikhnov-voitenko.ru/o_knige.htm

1988, май - участие в коллективной выставке в Доме журналистов.

1988, июнь - поездка в Москву, участие в коллективной выставке в Черемушках.

1988 - отбор и отправка работ для выставки в Хельсинки (галерея "Хагельстам"). Выставка состоялась в 1989 году, после смерти художника. Часть картин была задержана таможней на границе. Впоследствии они переданы в Русский музей.

"Магнификат". Режиссер – Владимир Каминский. Документальный фильм о Е. Михнове-Войтенко https://www.youtube.com/watch?v=cQ47VPPnP28

Где посмотреть

В Петербурге работы Михнова-Войтенко можно увидеть в собраниях Государственного Русского музея, Музея нонконформистского искусства, Новом музее современного искусства, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. В Москве – в коллекции Музея актуального искусства Art4.Ru. В Самаре – в Самарском областном художественном музее. Основной фонд его работ хранится у официального наследника – сестры художника.

От автора. Е. Михнов-Войтенко. Записи (1961-1969)

Не относитесь к живописи, как к табуретке - хорошо ли сделана и как, удобно ли на нее возложить зад...

Жизнь произведения, да и имени творца, зависит от случайностей и капризов чьего-то восприятия. Становится, наконец, фактом признания, заслуг. Вопреки логике... - после того, когда творца нет в живых...

Да, я дорожу своими работами - возникновение каждой глубоко интимно и неповторимо.

То, что мне удалось сделать в живописи и к чему привел я сам себя, может стоить жизни. Результат страшноватый, но, видимо, неизбежный...

Адреса в Ленинграде

1936 - жил на улице Марата, 40, кв.10.

1957 - на улице Рубинштейна, 18, кв. 23.

1975 - на набережной реки Карповки, д. 30, кв. 22.

http://www.kgallery.ru/new/143.html

http://mikhnov-voitenko.ru/